Орфей и Эвридика
Orfeo ed Euridice
Мифу об Орфее, потерявшем любимую жену Эвридику, оперный жанр обязан своим существованием: дивный голос, способный принести милость богов, стал не просто инструментом выражения чувств, но самим сюжетом нового искусства. Орфей стал первым оперным героем на рубеже XVI-XVII веков. Орфей оказался в центре реформы жанра, когда в середине XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк и его соавтор, либреттист Раньеро да Кальцабиджи, решили избавить сцены от выспренности историй о древних царях. Оперные воплощения мифа многочисленны, Орфей не покидает человечество на протяжении всей его истории.
В партитуре Глюка органично сплетаются вокальные номера и балетные сцены. Режиссер и хореограф Марк Моррис не разделяет пение и танец на сцене. В основу своего спектакля он положил как раз пристальное внимание человечества к Орфею и его переживаниям о смерти возлюбленной жены Эвридики. И горестное томление Орфея, и его любовь, и обретение счастья (вопреки мифу, но в полном соответствии с концепцией ценности пения) помещены в центр внимания хора, занимающего огромные трибуны на сцене. На них - все: Юлий Цезарь, Генрих VIII, Авраам Линкольн и Джордж Вашингтон соседствуют с Альбертом Эйнштейном и Марией Каллас, знаменитая американская летчица Амелия Эрхарт – с легендарным бейсболистом Бейбом Рутом.
Также вас может заинтересовать
Катарина, или Дочь разбойника
Умная и умелая стилизация утраченного спектакля Жюля Перро и Цезаря Пуни Красноярского театра оперы и балета на сцене Большого театра
Венская опера: Турандот
От китайского ритуала до фрейдистской психодрамы: Йонас Кауфман и Асмик Григорян в пуччиниевской головоломке
Ноймайер: Стеклянный зверинец
Хрупкость стекла и души: Алина Кожокару в балете Джона Ноймайера по пьесе Теннесси Уильямса
Иоланта и Щелкунчик
Объединение двух сказок – оперной и балетной – в единый спектакль: оперу, которая танцует